Master’s Research
石塚隆
ISHIZUKA Ryu
関係の表れである色彩を経験する──孔雀の構造色を用いた芸術作品の制作──
Experiencing Color as a Manifestation of Relationships: The Creation of Artworks Using the Structural Colors of Peacocks
本論文は、色彩を「関係の表れ」とし、身体の経験として捉え直すことを軸として、色彩の歴史と価値体系の変容について触れながら、象徴的固定観念による感覚の固定化の問題と色彩の経験的な知覚の可能性に焦点を当てている。色彩は文化や芸術において重要な役割を果たしてきたが、科学革命やメディア技術の進化により、色彩の表現は多様化した一方で、異なる色を同等に扱うことにより色の価値観が均質化されてきた。この研究では、色彩の情報化の流れのなかで、色彩を単なる物質的属性や情報ではなく、身体と環境の相互作用として捉える必要性を提唱している。 具体的には、構造色を持つ雄孔雀の上尾筒という眼状紋(目の模様)を持つ装飾羽根を新たな色材として扱い、色彩が視覚的属性ではなく、環境、物質、身体との対話によって生じる現象であると捉え、孔雀の羽の歴史的象徴性が生み出す色彩感覚の固定化を解放し、動的な身体経験のプロセスとして浮かび上がることを示唆している。 この研究では、色彩に対する現象学的アプローチを3つのカテゴリーに分類している。第一に〈情報的色彩〉として属性的、機能的に色を捉えるアプローチ、第二に〈物質的色彩〉として物質特性を含めて捉えるアプローチ、そして第三に〈経験的色彩〉として身体を基軸に環境との相互作用として捉えるアプローチである。これらのアプローチは色彩に対する既存の固定観念を解体し、色彩の解釈においてそれぞれ異なる方向性を示した。 修士作品『重なり合う光の彩の間にいる』では、3つの色彩解釈のうち、物質的色彩と経験的色彩の両軸に焦点を当てている。孔雀の羽という特殊な発色構造を持つ素材との対話の中で、空間的に、環境と物質との関係を経験する場を作ることを重点において作品を制作した。孔雀の羽は特別な動物としての象徴性や、眼状紋の図としての強いイメージを持っており、これらの象徴的固定観念を分解することで、素材そのものの特性が持つ色彩に注意を向けた。 作品制作を通じて、色彩が物質性や身体性から切り離された情報的な属性ではなく、あらゆる「関係」の表れであること、そしてそれを身体の経験のプロセスとして捉えることの重要性を強調している。色彩は人間の経験に基づき、環境と相互作用することで生じる関係の表れであり、これを身体的に、感応的に経験することの複雑性と豊かさについての意識を喚起する。
This paper focuses on the problem of the fixation of senses brought about by symbolic stereotypes and the possibility of the experiential perception of color. Whilst touching on the history of color and the transformation of its value system, color is taken to be the “manifestation of relations” pivoting around redefining color as a bodily experience. Color has come to play a critical role in culture, and arts, but rather than color expressions having become diversified based on the revolution of science and evolution of media technologies, the handling of different colors as if they are the same has lead to the homogenization of their sense of value. In this research he advocates for the necessity of defining color as the body and its interplay with its environment, and not simply as a physical attribute or piece of information in the trend towards the computerization of colors. In more concrete terms, he handles the decorative feathers with eye-patterns at the top of the barbed tail covert feathers of peacocks which possess color structure as new colors. He defines that colors are not visual attributes but rather a dialogue with the environment, matter, and body. He suggests a liberation from the fixation of color sense borne from the historical symbolism of peacock feathers and for the surfacing of color as a dynamic process of bodily experiences. This phenomenological approach with regards to color is divided into three categories in this research. In the first category an attribution and functionality based approach to define colors as “informational colors” is taken, whereas the second category takes an approach of including material properties in defining color as “physical colors”. Finally, the third category is an approach which defines colour as its interplay with the environment, with the body as a foundation termed “experiential colors.” These approaches disassemble the existing stereotypes with regards to colors, and display a differing directionality in the interpretation of each color. In his master’s work “Entwined within the Nuances of Light,” out of the three ways to interpret colors he focuses on both of the axes relating to physical colors and experiential colors. In the midst of dialogues about peacock feathers which have unique color-producing structural materials, he made a space to experience an artwork concerning the relation between the environment and physicality in space as a critical point. Keeping in mind that peacock feathers have the symbolism as coming from a special animal and the strong image of the eye-pattern on their tail feathers, he directs one’s attention to the materials own characteristics by taking apart these symbolic stereotypes. Through the production of this artwork, he emphasizes that color is not an informational attribute separate from materiality and physicality, but rather a manifestation of all “relations” and defines the importance of viewing it as a process of bodily experience. Colors are based on human experiences, and the manifestation of relations that come about as a result of their interplay with the environment. He calls for an awareness regarding the complexities and richness of physically and responsively experiencing colors.
